Ficha
técnica: Título
original: “Edipo re”. Producción: Alfredo Bini para Arco Film (Roma- Italia)
con la participación de Somafis (Casablanca - Marruecos). Dirección: Pier Paolo
Pasolini, con Jean-Claude Biette como
asistente. Guión: Pier Paolo Pasolini, basado en la obra “Edipo rey” de
Sófocles. Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Escenografía: Luigi Scaccianoce. Montaje:
Nino Baragli. Duración: 104 minutos. Intérpretes: Franco Citti (Edipo), Silvana
Mangano (Yocasta, esposa de Layo), Luciano Bartoli (Layo, rey de Tebas), Carmelo
Bene (Creonte, hermano de Yocasta), Ahmed Belhachmi (Polibio, rey de Corinto), Alida
Valli (Merote, esposa de Polibio), Francesco Leonetti (sirviente de Layo), Giandomenico
Davoli (sirviente de Polibio), Julian Beck (Tiresia), Ninetto Davoli (Anghelos),
Pier Paolo Pasolini (gran sacerdote).
Argumento: Edipo,
rey de Tebas, está decidido a encontrar la causa de una terrible peste que
aqueja a la ciudad tras su matrimonio con la reina viuda Yocasta. Interpelado
el oráculo, éste responde que la ciudad está contaminada por la muerte, aún
impune, de su viejo rey Layo. Edipo sospecha de su cuñado Creonte, el cual a su
vez acusa del delito al propio Edipo. Sin embargo, él mismo se siente
atormentado por las habladurías y sobre todo por un oráculo que predijo
que algún día mataría a su padre para
unirse incestuosamente con la madre. La noticia de la muerte de Polibio -padre
de Edipo- le trae un momento de calma. Pero la aparente serenidad es destruída
por la confidencia de un viejo siervo
que revela que Edipo es hijo de Layo y fue abandonado para evitar la desgracia
predicha por el oráculo. Así fue como Polibio -rey de Corinto- lo adoptó como
hijo suyo. Al sentir la profecía cumplida, Yocasta se estrangula con una cuerda
y Edipo se traspasa los ojos.
Ambientación: Tres
años después de “El Evangelio según Mateo”,
y en paralelo a una serie de cortometrajes poéticos, alegóricos, casi
fantásticos - siempre en torno al personaje de Totó (La Tierra vista desde la Luna, Qué
cosa son las nubes y el largometraje Pajarracos
y pajaritos)- Pasolini emprende la tarea de traducir en imágenes los textos
de la tragedia griega en un proceso análogo al de la transposición del
Evangelio. Las películas que Pasolini crea a partir de las tragedias de Sófocles
(Medea y Edipo) conforman una valoración ideal acerca de la actualidad de
las obras clásicas. No hay que olvidar la afición poética del director que se
manifiesta no sólo en sus adaptaciones cinematográficas de obras literarias
como El Decamerón, Los Cuentos de Canterbury y La flor de las mil y una noches sino en
su propia producción poética. Sin embargo, Pasolini no se deja llevar por la
idea preconcebida de un Edipo ambientado en clave contemporánea, sino que
transporta la escena a un ambiente arcaico absolutamente simbólico -recreado en
el paisaje de Marruecos- y exento de referencias a la clasicidad helénica de
acuerdo con los criterios estéticos de la modernidad. La película parte del presupuesto de que la
realidad del mundo actual, siendo ciertamente muy distinta del mundo lejano y
arcaico de Edipo, no por ello ha alterado la esencia de estos mitos, que se
mantienen y se adaptan a la naturaleza del hombre moderno para explicar sus
turbaciones y complejidades -de hecho, el nombre parlante del protagonista quiere decir
“el de los pies hinchados”-. Con
idea de innovar enriquece el texto de Sófocles con un prólogo y un epílogo: el
primero está ambientado en la Italia fascista de los años 20 del siglo pasado
(en los lugares de la infancia del director) y en él pone de manifiesto los
celos del marido ante las atenciones de la madre con el hijo; en cambio, el
epílogo se desarrolla en Bolonia (su
ciudad natal) y allí vemos a Edipo mendigar, envejecido y ciego, por los
soportales de la iglesia de San Petronio. De este modo, el director
interpreta -de un modo más desesperanzador si cabe- el relato de los últimos días
de Edipo en Colono para retratar la tragedia de su propio destierro ideológico (rechazado
por los comunistas a causa de su homosexualidad) e insistir en la idea sofóclea
del conocimiento a través del dolor.
Valoración: Pasolini revela su
modernidad al trasladar los problemas del hombre actual a un mito clásico: la
ceguera final de Edipo (un “inocente” perseguido por un destino adverso y
cruel) simboliza la incapacidad del hombre contemporáneo para “ver” -o al menos
intentar comprender- las situaciones en las que se encuentra, a veces
dramáticas y terribles; un hombre que vive las mismas contradicciones y al que
la verdad, si bien es clara a sus ojos, le parece de tal modo absurda e
incomprensible que se vuelve ciego como si fuera más fácil no verla. Ése es el
verdadero “complejo" de Edipo, aunque el director enfatiza las implicaciones
psicológicas y morales. El intento autobiográfico (que el director nos desvela
sutilmente en el prólogo y el epílogo) es evidente en su planteamiento y
resolución. De hecho, con Edipo rey, Pasolini comenzará una labor de denuncia
cada vez más manifiesta que tendrá su máxima expresión en Saló.
En definitiva, Pasolini hace las veces de Sófocles hasta el punto que ya no se
sabe cuál es el “clásico” -si la tragedia griega o la película- en el sentido
de Italo Calvino cuando dice que “un clásico no termina de decir aquello que
quiere decir” y “es lo que no te puede ser indiferente y te sirve para definirte a ti mismo en relación a
él y en contraste con él”.
